但音乐类节目依然是综艺领域中的,综艺节目经

2019-10-30 04:30栏目:国际学校
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一、综艺节目

尽管四档民宿题材的慢综艺集体定档四季度,使得慢综艺成为下半年电视行业最热门的关键词之一,但音乐类节目依然是综艺领域中的“刚需产品”。十几年的时间里,从电视歌会到选秀节目再到星素同台,音乐类综艺网罗从素人到专业歌手各个层面,花样繁多,不断推陈出新。

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剧照

定义

实质上,近几年来,音乐类综艺竞争格局愈加激烈不断,卫视平台立足自身特色,在形式上进行创新,如何将音乐节目玩出更多的花样,以此寻求差异化发展,成为各大卫视正在考虑的议题。接下来,笔者将综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析,盘点在音乐综艺节目多元化发展趋势下的优势和不足,探寻音乐类节目发展的题中之义。

各大综艺图

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综艺节目是以电视为载体,以观众为传播对象,有别于新闻类节目、教育类节目和服务类节目,是一种以娱乐为主要目的的节目形式,内容丰富、形式多样,且观众有较强的参与感,因此也受到各类人群的喜欢,在各种新型电视节目争雄的今天,仍有强大的生命力。

以音乐之名,衍生多元化的节目形式

2015年,视频网站崛起,随后的三年时间,纷纷加码网络自制综艺,发展至今,网综早已告别最初粗制滥造的野蛮生长阶段。2018年前三季度上线的118档网络综艺节目中爆款频出,播放量大幅增长。类型上,偶像养成类、观察类、亚文化竞技类也纷纷诞生经典,成绩喜人。

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发展历程

随着电视综艺节目的不断发展,音乐类综艺节目在其节目制作、赛制内容等方面越来越成熟,选秀、竞演、竞猜、访谈等形式多样,使电视音乐类综艺节目在整个电视界的影响力逐渐扩大,笔者首先就音乐类综艺的形式进行盘点。

相比之下,近两年一直被唱衰的电视综艺似乎并没有研究出一条适合的出路,综N代老牌节目依然是电视综艺的主力,但创新意识弱,还是显现出严重的疲态。当然,政策的限制也对台综形式的呈现有一定的影响,尺度、题材、时长等方面的限制更为严格。

当前,中国电视综艺节目进入了发展的黄金时代。尤其2015年,更是被称为井喷之年,不仅数量众多;据统计,先后有200多档综艺节目亮相荧屏;还类型多元歌唱类、亲子类、竞技类、文化类、喜剧类等等不一而足;而且亮点颇多;节目制作水平明显提高,升级老品牌与开发新节目并重,文化类节目数量和质量均有明显突破,电视综艺节目融入了更多互联网元素,积极开拓全产业链。但与此同时,也暴露出了一些问题:节目制作过于依赖海外模式,文化自信与原创精神不足;有些节目一味追求市场价值,大把烧钱、明星作秀、炒作话题,过度娱乐化倾向严重,虽然有意思却缺少价值引领和文化内涵。针对这些问题,2015年7月,国家新闻出版广电总局下发。在政策引导和行业自律之下,电视综艺节目的不良倾向得到一定程度的遏制,发展渐趋理性。

综艺节目在我国内地的发展大致分为以下四个阶段:一是以综艺晚会为主的综艺节目开始让人眼前一亮的阶段;二是以游戏节目为主的综艺节目引发“综艺变革”的阶段;三是以益智类节目为主的综艺节目持续保持热度的阶段;四则是以“真人秀”为主的综艺节目繁荣发展阶段。

在早年间,电视歌会非常受欢迎,比如家喻户晓的《同一首歌》《欢乐中国行》。电视歌会将歌曲、表演呈现在电视荧屏上,每期节目都有鲜明的音乐主题,整场晚会下来观众可以看到多个艺术品种,贯穿联欢的主题,并着力于展示地域文化和城市魅力,突出地方特色,展示祖国各地风采。这两档节目都在荧屏上活跃了多年,现均已停播。《同一首歌》因响应制止豪华铺张、提倡节约办晚会的通知停播,《欢乐中国行》因节目同质化、收视疲软停播。

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1、升级老品牌与开发新节目并重

综艺节目在发展过程中,不仅在形式上(娱乐模式)有了很大的变化,在内涵上也有根本性的变化。电视的娱乐性大大增强,娱乐的层次由浅薄的感官刺激逐步过渡到观众私人内心情感的体验交流,后提升至智力与生存耐力的较量比拼,娱乐的互动性在加深。

《超级女声》的兴起从某种意义上而言,掀起了以音乐表演为主选秀节目的热潮。《超级女声》是湖南卫视举办的针对女性的大众歌手选秀赛,一夜成名的赛制让观众耳目一新,火热程度可用“万人空巷”来形容。随后其他卫视平台跟风推出了《我型我秀》《花儿朵朵》《加油!好男儿》一系列的选秀节目,而到今年,选秀节目在网络综艺上再次开花,比如《2017快乐男声》《明日之子》《中国有嘻哈》。这股选秀热潮,挖掘出不少优质有才华的艺人。比如,昔日的张杰、华晨宇、尚雯婕再到今年走红的PG ONE、毛不易、Young-G等艺人。不得不说,这不仅为普通人提供舞台,同时也为娱乐圈输送优质艺人,一举多得。

真人秀综艺图

2015年,诸如、、、、等综N代节目仍然持续大热。这些重金引进的节目模式经历本土化改造后,创造了惊人的市场价值和社会影响力,成为综艺节目的金字招牌。几大卫视在对这些王牌节目进行比赛规则、环节设置、场景道具的升级创新,寻求主题立意、策划制作上进一步突破的同时,也结合自身优势开发新节目,力求打造下一个能成为镇台之宝的综艺大制作。

分类

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但音乐类节目依然是综艺领域中的,综艺节目经过多年发展必威。从截至目前的猫眼数据来看,频频被唱衰的传统电视综艺依然要靠综N代扛起大旗,播放量排名前五的节目《奔跑吧》《极限挑战》《歌手》《向往的生活》《中餐厅》都是综N代,但对比2017年和2018年同一档节目的两季数据,2018年综N代播放量下降严重,收视、口碑也有所下滑。

深受韩式综艺影响的户外竞技真人秀成为大热门类。这类节目以体验和挑战为关键词,采用纪实拍摄手法,注重发挥编剧的作用,具有较强的故事性、戏剧性和情绪感染力。然而,这种类型的火爆使跟风、同质化这些困扰综艺节目发展的顽疾再度爆发。综艺节目重名现象突出,一大波以极限挑战,爸爸命名的节目纷至沓来,让观众眼花缭乱,有些节目不仅名称相似,甚至内容也相近。比如,的核心理念俱为明星户外职业体验秀;和同属明星飞行类体验真人秀。还有的节目仅对既有元素进行简单组合叠加,缺乏实质性创新,难免给人似曾相识的感觉。比如,的环节设计、拍摄手法、背景音乐与发生撞脸。而被质疑是 ,这三档节目的参与明星、制作团队甚至连镜头运用都有所重合。总而言之,这一年的电视综艺节目鲜有现象级综艺大片出现,优质节目的产能不足,制约了产业的健康快速发展。综艺节目经过多年发展,类型题材已趋于稳定,如何实现实质性的创新突破将成为新节目制作的难点所在。

综艺节目的节目类型多种多样,总体而言分为以下几种:选秀类(如《中国好声音》、《我是歌手》)、婚恋类(如《非诚勿扰》、《爱情连连看》)、益智类(如《开心辞典》、《一站到底》)、游戏类(如《快乐大本营》)、谈话类(《金星秀》、《壹周立波秀》)及户外竞技类(分为明星类如本策划案的《极速前进》和《奔跑吧兄弟》和素人类如《智勇大冲关》)等,诸多的节目类型也体现了综艺节目的广博特点。

除此之外,节目制作方将目光从普通百姓转向明星。湖南卫视从韩国MBC引进推出的歌唱真人秀节目《我是歌手》(后改名为《歌手》),邀请已经成名的歌手进行竞赛,通过专业歌手竞演的方式吸引观众眼球。北京卫视《跨界歌王》则以“跨界”为卖点,邀请刘涛、郭涛、白百何等知名演员进行歌唱竞技,并结合他们的专业优势,在歌曲演唱的基础上同时增加舞台表演,展现他们的音乐才华。

人才的流失、资本的转移、政策的限制、创新力的匮乏……卫视平台一直在四面楚歌中求生存、求发展,电视综艺的生存之路更是一直处在迷茫状态。相比之下,网综平台节目类型却全面开花,《偶像练习生》《创造101》吹热了被冷落多年的偶像养成市场,成为爆款,几档高质量的纪实节目和观察类节目也收获了不俗口碑。

2、从只依赖明星到结合素人元素

现状

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2019年,电视平台能否打响综艺市场反击战?视频网站的自制综艺又能否继续缔造更多爆款现象级?接下来,我们用2018年综艺市场几大关键词总结,从中或许能找到一些答案。

过度依赖明星成为电视综艺节目的一大弊病。制作者在商业逻辑和消费主义的指导下,视明星为吸睛吸金利器,导致明星酬劳飙升,节目成本水涨船高。有些节目经费有限,为支付明星的高额片酬,只能降低制作费用,使节目面临更高的市场风险。综艺节目争相邀约明星,使明星成了稀缺资源,有的明星在各种节目频频露脸,引起观众的审美疲劳。还有的节目为制造看点,或利用、甚至人为制造明星的不和、受伤等绯闻话题,掀起一波波口水狂潮;或刻意设置环节,让明星吃苦受虐,将其窘态放大展示。一味秀明星、炒绯闻,使本该以真为核心的真人秀脱离了真的底色,充满人工放大与建构真实,难免落入过度娱乐化,甚至恶俗的境地。

良好态势

“星素结合”是近年各大卫视积极响应和推崇的一项政策,在音乐节目方面流行明星与素人同台竞技,让明星和素人之间的地位更加平等,节目也更接地气。湖南卫视推出互动音乐综艺节目《我想和你唱》,沿承了湖南卫视《挑战麦克风》《天声一队》的素人元素 ,同时加入《我是歌手》式的明星歌手竞演方式,明星与素人同台演绎音乐作品。东方卫视推出《天籁之战》系列节目,浙江卫视推出《梦想的声音》系列节目,都是明星歌手改编金曲 ,与素人选手PK,赛制更加大胆刺激,增加了挑战性、不确定性和灵活性,满足了观众的猎奇心理。

依然是电视综艺平台主力军

海外模式加明星阵容,并非灵丹妙药。观众选择增多,欣赏水平提高,如何通过节目展现人物本真的魅力,引发普遍共鸣,才是综艺节目成功的关键,这在某种程度上为素人元素的出现开辟了新空间。国家新闻出版广电总局发布的也要求提高普通群众参与真人秀节目的人数比例。行业发展与政策导向对素人元素的呼唤,影响综艺节目的未来发展趋势。很多制作方尝试引入素人元素,等通过在明星和素人之间建构合作、引领、陪伴等关系,碰撞出有新意、有趣味的火花。这些节目比纯素人节目多了一份明星的号召力,比纯明星节目更贴近普罗大众的生活和情感,兼具明星光环与素人能量,开创了电视综艺节目的新风尚。

1.中国电视综艺节目进入了发展的“黄金时代”

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纵观2018年电视综艺的发展态势,尽管市场出现了《声临其境》《幻乐之城》这样口碑、收视双丰收的全新节目,但主力军依旧是拥有强大受众基础和制作规模的综N代,《中国好声音》《奔跑吧》《极限挑战》等王牌综艺等“长寿”综艺节目纷纷卷头重来。从播放量数据来看,排名在前十位的电视综只有《幻乐之城》一档新节目,播放量前五位节目分别为:《奔跑吧》第二季网播量达68.1亿、《极限挑战》第四季35亿、《歌手》第二季29.6亿、《向往的生活》第二季29.4亿、《中餐厅》第二季26.2亿。

3、原创文化节目的量质皆有突破

2015年,被称为电视综艺节目的井喷之年,具有数量众多和类型多元的特点:先后有200多档综艺节目亮相荧屏,且歌唱类、亲子类、竞技类、文化类、喜剧类等等不一而足;并出现了节目制作水平明显提高,升级老品牌与开发新节目并重,文化类节目数量和质量均有突破(如《中国汉字听写大会》、《我是先生》),电视综艺节目融入了更多互联网元素,积极开拓全产业链(如《我们十五个》实现电视与视频门户无缝对接、《中国好声音》联手途牛APP摇一摇抢红包)等亮点。据了解,在2016年,在播的综艺节目数量将达到400余个,综艺节目市场发展异常激烈。

音乐会也是近年新兴的音乐类综艺的形式,算得上是音乐类综艺的一股清流。就拿四川卫视的《围炉音乐会》来说,这档节目的形式很新颖,每周邀请一位大咖歌手及其圈内朋友,采取歌手的外景纪实秀加现场Live围炉音乐会的创新模式呈现,在演唱歌曲的过程中还会和粉丝分享入行以来一直到现在的音乐历程,去除了紧张激烈的赛制,《围炉音乐会》基调更为温馨,歌曲往往是一个时代的印记,歌手和观众一起通过一首首歌曲唤起年轻时代的记忆,意义更为悠远深长。

尽管综N代撑起了2018年电视综艺大局,但整体与2017年相比而言,节目收视及播放量还是有所下滑,稳坐播放量排名第一的《奔跑吧》减少近30亿,《极限挑战》减少7亿多。相比收视和播放量的下滑,综N代的口碑反倒有所回升,《中国好声音》本季豆瓣评分6.2远高于上一季5.0;《歌手》从6.4升至6.5;《最强大脑》从6.1升至7.2。

2014年,原创文化节目成为荧屏上的一道亮丽风景。2015年,这种类型持续升温,数量、质量均有明显提升。多家卫视,尤其是北京、安徽、浙江等强势卫视相继在周末黄金档力推原创文化节目。除了等既有品牌外,等新节目亮相,凭借高远立意、多样选题、创新形态、精良制作,从文化类节目叫好不叫座的困局中成功突围,实现社会价值和市场价值的双丰收。

2.真人秀节目逐渐成为综艺节目主流

近期湖南卫视《让世界听见》将音乐与公益相结合的真人秀节目,汪峰和蔡国庆化身音乐支教老师,分别前往两处农村组建童声合唱团。顶级歌手走下舞台,深入乡村学校,在大山的学校里进行挑选有唱歌潜力的孩子,将音乐平民化,同时节目里也展现当今乡村学校音乐硬件、软件双双缺乏的现状,将社会关注点投向乡村学校的音乐教育,倡导更多的人去为乡村教育贡献一份力量。

当然,综N代电视综艺也在努力创新,但在话题性上,疲态还是显得有些严重。政策、播出时间、时长、星素结合等方面的限制,使得综N代的播出相对而言更加求稳,而观众审美的日益提升、创新力的枯竭也让综N代的关注度明显下降。

这些节目不再局限于文字、诗词领域,而是通过对中华优秀传统文化的深入开掘拓宽选题范围。邀请中韩两国明星感受传统戏曲的魅力;以寻根为线索,展现姓氏背后所承载的家规家训、家传家教、名人轶事;联手全国百余位文化传承人,打造首档传统文化展示真人秀。这些节目融入更多流行元素和现代表现手法,极大地增加趣味性、可看性和吸引力。比如,采用青年团与导师团争鸣讨论的形式,打造全新的代际话语场,共同守望文化,探寻传承;运用前沿的keynote视频与主持人互动技术,综合竞技、动画、外景纪录等艺术手法传达姓氏内涵;创新性地让明星穿越时空,完成考古任务,接受生存挑战,真切体验各时代的生活。

综艺节目的逐步发展,从最早期的《正大综艺》(明星 游戏)到《快乐大本营》(明星 观众 游戏),再到《开心辞典》(观众 游戏),观众视角也从“仰视”演变到“平视”;直到满足观众表演欲望并为其提供舞台的表演秀型综艺节目《超级女声》(观众 选秀)出现,观众真正从局外人变成了参与者(包括拥护者、认同者、反对者,他们通过投票参与整体进程);直至明星真人秀的兴起,观众可以在节目中看到原本遥不可及、高高在上的明星在节目中体验素人经历的日常生活及挑战,能够看到明星“出糗”的场景,观众形成了从“平视”演变为“俯视”的上帝视角的转变,真人秀节目渐渐成为新的收视热点,具有强大的发展前景与可观的观众市场。

整体而言,上述提及到节目都是不同题材的音乐节目中成功的典范,它们切入点不同,在节目主体形式上有区分。其实,在某种意义上而言,对于制作方来说,算得上一次冒险和博弈。

综N代关注度下降,为何电视平台依然乐于为此坚持不懈?这实际上与电视综艺的制作成本大、受众口味变化快有关。电视综艺相对而言受众反馈接收速度慢,在快节奏的互联网时代,制作公司很难再凭借以往经验来预判能否对胃观众,试错成本大大增加,而综N代有了前面一季或几季节目的试水,相对而言降低了“试错风险”,同时加上前期热度与口碑积淀,广告招商难度也相对降低。

4、电视综艺迈入互联网时代

存在问题

同类音乐节目扎堆,仍有败笔存在

不仅是电视综N代节目,视频网站自制综N代节目也同样出现了口碑滑铁卢。堪称“网综鼻祖”的《奇葩说》豆瓣评分一路下滑,从第一季的9.1分,到去年第二季的7.8分,今年《奇葩说》第五季下滑至7.3分;《火星情报局》第四季更是直接降到了3.3分。

随着媒介融合的不断深入,电视综艺节目积极探索互联网概念下的各种创新模式。台网联动愈加深入,屡有创新。北京卫视的选择在优酷、土豆网播出,首创台网零秒误差同步播出模式。爱奇艺联合东方卫视推出的从传统电视节目制作思维转变为兼顾网络特点的创作态度,力图使内容在电视与视频网站间实现无缝对接。既在腾讯视频24小时不间断直播,又在东方卫视播出精华版,被誉为台网融合创新最大胆的尝试。电视、电脑、手机等跨屏传播不仅成为综艺节目播出的标配,制作者还创新性地借助微博、微信等社交媒体以及各种手机APP,在节目中融入更多互动元素,增强观众黏度。比如,联手途牛旅游网,观众看节目时可参与途牛APP微信摇一摇抢红包;组建假唱大战战盟,与小咖秀、秒拍等短视频APP合作举办假唱大战,将节目变成多平台联动的狂欢。

1.节目制作缺乏本土化,节目类型同质化严重

在竞技类真人秀走红之前,音乐竞技节目一直是电视平台喜爱的香饽饽。早年间,《中国最强音》《中国梦之声》《中国新声代》《中国好歌曲》《中国情歌会》等“国字号”开头的音乐类综艺持续霸屏,同质化的综艺节目除了让观众审美疲劳之外,还有损节目知名度和播出平台的品牌美誉度,性价比极低。从某种意义而言,是得不偿失的。

互联网加持下的综艺市场,受众收视口味也在快速更迭,老牌IP尽管努力创新,但依然追赶不上观众的审美需求。 综N代要想突破重围,再塑巅峰时期的雄威,还需要顺应时代的发展精准对胃受众,做出突破性的改革与创新。

2015年电视综艺节目取得的成绩令人欣喜,所存在的问题更值得认真思考。据了解,2016年的综艺节目数量将再创新高,达到400档。在竞争激烈的今天,电视综艺节目须有迎接挑战、自我超越的勇气与智慧,努力提升审美品格、文化价值与艺术水准,弘扬社会主义核心价值观,展现中华优秀文化的精神气质,力争打造出更多得到社会赞誉优秀作品。

目前,综艺节目出现了优质节目的产能不足的问题。当前较为热门的综艺节目,节目形式同质化非常严重,尤其突显在选秀类、婚恋类及引进类综艺节目中。就选秀类节目而言,以模仿《美国偶像》的节目《超级女声》引领了全国选秀类节目的风潮,各种造星运动雨后春笋一般出现,各大卫视争相引进此类节目,尤其是在浙江卫视引进《The Voice》推出的《中国好声音》获得巨大成功后,《加油!好男儿》《激情唱响》《大地飞歌》等克隆版本的选秀节目就迅速推出,节目类型撞车严重,没有实质的新意产生,也会使得观众产生审美疲劳。婚恋类则出现了《非诚勿扰》的成功火爆带来了极高的品牌效应和经济效益,从而引发了各大电视台争相引进或模仿克隆婚恋类综艺节目的现象,瞬间各大相亲节目充斥荧屏,如《我们约会吧》、《爱情连连看》、《我们结婚了》等节目的出现,没有新鲜的节目模式,必然引起节目的迅速消亡。

如果早年间就关注湖南卫视节目的观众,一定知道《女人如歌》这一档节目。这档节目算是主持人朱丹从浙江卫视跳槽到湖南卫视为其专属定制的一档节目。曾经的浙江卫视“一姐”朱丹因主持《我爱记歌词》而迅速走红,同样的音乐类型节目应该来说是轻车熟路,然而这档节目播出效果不如预期,朱丹也未能凭借《女人如歌》在湖南卫视一战成名,习惯走“综N代”路线的湖南卫视也未再延续做第二季。如今回顾这档节目,节目过多的笔墨停留在普通女性故事的叙事上,这样大部分人每天都在经历的家长里短太过接地气,对观众的吸引力不够,而她们在音乐上的表现又不能惊艳观众的耳朵,命中注定不能成为一档长寿综艺。

爆款频出但依然存在跟风同质化

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2.商业炒作严重,节目制作欠精良

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发展至今,网综市场早已告别了最初的“野蛮生长”阶段,转向精品化发展。数量上,2018年多达385档网综节目,相比2017年的197档翻了一倍(来源监管中心统计数据,统计为前一年10月至当年10月)。播放量上,《创造101》拿下54.24亿总播放量,《偶像练习生》也高达35.32亿,《热血街舞团》收官总播放量破18.32亿,《这就是铁甲》这样相对而言小众的网综全新节目也拿下了17.41亿总播放量。

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为了提高节目的收视率,扩大节目影响力,获得更高的经济效益,不少电视节目制作方会开始选择商业炒作的模式,利用低级甚至恶俗的炒作来博得关注度和曝光率,大把“烧钱”在明星作秀、炒作话题上,过度娱乐化倾向严重节目宣传往往关注在节目嘉宾、导师身份及选手的炒作上,而非对节目自我消化及吸收上,而忽略了节目本身的质量。

今年年初开播的音乐节目《超强音浪》也是遭到不少观众的diss,这档区别于如今大行其道的音乐选秀、音乐竞赛类节目模式,而是立足打造一档音乐游戏访谈类综艺节目。 每期有一至数位大嘉宾来到节目现场,通过游戏环节、嘉宾独特表演,提问访谈环节来还原嘉宾的音乐和个性。不少网友称,节目中嘉宾讲讲话还好,游戏互动环节真的很尴尬,感觉不是给90后看的。简而言之,这档节目主要问题是内容设置上没有了解目标受众的需求,内容创新力度不够,元素掺杂过多,最终制作出的节目“四不像”。

除了快速增长的数量和播放量,网综节目的吸金力屡屡突破天花板,大有赶超电视综艺的架势。《明日之子》第二季总冠名招商超过2亿;《这就是街舞》《热血街舞团》招商总金额都突破6亿天价,网综招商能力的强劲除了与节目本身制作、明星嘉宾等因素相关外,还与网生环境特有的灵活性、互动性、用户黏性有很大关系。例如曾在早期创造网综招商奇迹的《奇葩说》,就在今年将广告主们的投放花式口播玩出了新的花样,而《创造101》等养成节目也将美妆、服饰、电商等时尚广告植入变成了节目衍生单元一般,软性植入自然也更具传播效果。

二、真人秀

成功的节目各有各的不同,失败的节目往往是相似的。充分分析节目受众定位、年龄阶层、喜好等是节目组筹备初期就应该要考虑周全的事情,如何能最大限度地吸引受众成为当下音乐类电视综艺节目的一大难题。

2018年网综市场还诞生了不少爆款,《偶像练习生》《创造101》掀起了从电视选秀到互联网养成类真人秀的转型风潮。继2005年“超女”掀起的选秀热潮十三年后,重新将选秀、养成等节目标签推向综艺市场的风口。

定义

音乐综艺的内核始终是音乐,创新的仅是形式

但网综市场也和电视综艺市场出现了同样的同质化问题,以街舞为主题的《热血街舞团》《这就是街舞》同时期对垒;以机器科技为主题的《这就是铁甲》《机器人争霸》题材撞车;《萌宠小大人》《小手牵小狗》同样题材相似……

作为一种近年来新兴的电视节目形态,真人秀节目一般是指由自愿参与者在规定的情景中,为了预先给定的目的,按照特点的游戏规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工的综艺节目类型。

无论是竞演还是选秀,无论是音乐创作、改编还是歌神与音痴的鉴别,这些节目形式不同,但成功的共同点在于对节目主题元素实现了最精准的把握,节目逻辑关系非常清晰,层层递进,有进阶感。比如《中国好声音》所有的设计都为了突出“声音”元素,《我是歌手》也围绕“歌手”符号下功夫,《围炉音乐会》则整体框架和形式与音乐会牢牢相扣。在观众已经出现审美疲劳的情况下,节目必须在自身的内容上下足功夫,在激烈的市场竞争中差异化定位,目标人群精准,别具一格,成为了音乐类综艺成功的保障。

同时间、同题材的撞车,其实也从另一方面反映了视频网站对于年轻受众快速变化收视需求的热点敏感性。而在同题材创意的条件下,不同网络平台节目的竞争就将会更加激烈,资本的比拼、制作的体量,包括明星阵容、互动性等都将成为同质化节目的竞争筹码。

分类

除却主题元素的精准把握,始终以音乐为内核则是音乐类节目成功的关键。节目组要从节目本身、嘉宾本身、受众本身出发,回归音乐本身,将音乐与节目叙事功能合二为一,这就要求节目组从参与人员的选拔、歌曲的选择与改编入手。而音乐之外的元素,一定要与音乐本身恰当结合,这样才能通过音乐,去讲述人的故事,传达正确的价值观念,展现内在的音乐修养、文化内涵,来完成音乐类节目的叙事功能,让观众感受到真诚。

台网平台壁垒正被逐渐打破

以参与者区分,主要分为素人类、明星类及混合类。

从早期的电视歌会到音乐选秀类节目,经过十几年的发展,音乐类综艺已然拥有了庞大的受众基础,是大众审美生活中的必需品。而如今的电视综艺、网络综艺包罗万象,更新速度日益加快,节目组唯有本着“匠心”,不能为了做节目而做节目,也不能为了博眼球和收视率而过度娱乐化,坚持原创,坚持以音乐为内核,不断创新、突破、走差异化路线才能在综艺舞台上站稳脚跟。

互联网时代的快速发展,综艺市场的台网关系也发生着转变。期初,网络平台以购买电视综艺播出版权为常态;后来,网综开始逐渐走俏,并撕掉粗制滥造的标签并打造出不少精品;随着网络平台的兴起,电视台也瞄准互联网阵地,用台网联动的方式扩大节目影响力和受众群。直到现在,一些电视综艺N代变为转战网络平台播出,彻底变为网综……可以发现,电视台和视频网站在综艺市场的平台壁垒正在被逐渐打破,两者之间的主导位置也在悄然发生着变化。

以节目内容区分,主要分为表演选秀型、野外生存型、职场创业型、生活服务型、益智游戏型、室内体验型、婚恋约会型等。

自2015年起,台网之间慢慢由竞争对立关系向合作上转变。2015年,爱奇艺《我去上学了》率先打开综艺市场台网融合的大门,节目由爱奇艺和东方卫视共同出品联合播出,实现了台网双赢,此后更多节目沿用了这样的台网联动模式,来吸引并满足多终端用户的观看需求。此外,电视综艺为了打通年轻受众群,一些老牌综艺还在今年推出了网络衍生节目。央视连续播出九年的王牌节目《我要上春晚》也与咪咕视频联手推出了网综节目《我们一起上春晚》,对胃年轻受众,台综网综互联打出“组合拳”。

发展历程与兴起原因(待补充啊啊啊我写不出来)

此外,电视平台综艺也在主动拥抱互联网,一些电视综艺收视下滑但播放量返增,这也说明了电视平台综艺节目开启台网联动模式的重要意义。而在2018年更值得提及的是,《明星大侦探》还凭借其不俗的口碑和播放量反向输出电视平台在湖南卫视播出,尽管网转台之后因平台变化原因节目调性有所变化,口碑有所下滑,但网综反向输出电视平台的先行者还是值得鼓励。

在经过了上世纪90年代初中期的综艺阶段、90年代后期的综艺娱乐阶段、2000年初期的益智娱乐阶段之后,现已进入了完全真人秀阶段。国内真人秀节目兴起较晚,并深受国外真人秀模式的影响。

当然,电视平台内容生产和公信力优势依然还在,这是视频网站平台目前所不具备的。台网融合既是双方优势互补、取长补短的有效路径,也是能产生1 1>2的聚合效应的最佳选择。随着媒体融合脚步的加快,电视平台与网络视频之间的分界线逐步模糊,打破不同平台壁垒,深耕台网融合新的融合模式,实现台网双赢或许将是未来综艺市场的发展趋势。

现状

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优势

偶像类节目图

1.季播栏目常态化

2005年超女之后偶像养成又一高潮

季播节目已成为卫视频道标配,各卫视均致力打造特色季播节目,例如湖南卫视的《我是歌手》、《爸爸去哪儿》和《花儿与少年》,浙江卫视的《奔跑吧兄弟》、《中国好声音》和《爸爸回来了》及北京卫视的《最美和声》、《我是演说家》和《勇敢的心》等。到2016年,综艺季播栏目常态化将持续扩散,各大卫视都在抓紧真人秀节目的热度,力求吸引更多的观众和更多的招商投资额。

2005年《超级女声》开播,掀开了中国选秀节目的帷幕,随着观众诉求的快速更迭以及自身创意性的局限,堪称明星加工厂的“超女快男”系列节目渐渐失去了造势与造星能力,最后在大环境的压力下退出了选秀平台。

2.真人秀类型多样化,明星体验类户外真人秀迭出

去年,随着《快乐男声》《中国有嘻哈》《明日之子》三档综艺节目的接踵而至,沉寂多年的选秀、偶像养成节目再次爆发了一轮小热潮。2018年,《偶像练习生》《创造101》的横空出世更是点燃了偶像养成的新燃点。

各级电视媒体真人秀创新类型趋多样化,军营体验类、喜剧表演评论类、科学实验求证类、游戏竞猜类、亲子互动类、时尚类、美食类、魔术类、益智类、音乐类、医疗类真人秀均有涉及,其节目参与主体也涵盖女明星、男性、父子、团体等,不断突破既往寻求差异化细分。此外,明星体验类节目迭出,明星以另一种身份投入另一种生活中,即是对某种身份与生活进行体验——恋爱生活、婚后生活、军营生活、高中生生活、上班族生活等,以“真实”的反应和行动来构建叙事、制造看点。

截止2018年11月26日,开启全民pick时代的《偶像练习生》收割了31.5亿播放量,微博超话阅读量更是突破了155.1亿大关,《创造101》斩获51.1亿亿播放量,微博超话阅读量高达157.7亿。

劣势

“男团Nine Percent一张门票被炒到数万元一张”、“范丞丞一张照片卖出480万元高价”、“杨超越头像被制成锦鲤引发全民转发”、《偶像练习生》C位出道的蔡徐坤,从选秀初期的几万粉丝到出道如今1761万粉丝,单人微博超话阅读量已达到了899亿,平均每条微博转发量高达2000万”……高关注度与铺天盖地的新闻热点、舆论话题将今年的偶像养成节目推向了最高潮。

1.照搬海外形式,缺乏内容创新

偶像养成节目的爆火并非是偶然的结果,全民pick选举模式,让更多的网友们切身参与了进来,增加了节目受众的互动,让观众们有了主观能动性,是《偶像练习生》《创造101》能够引起巨大反响的主要原因。其次,偶像养成节目群体的普遍低龄化、时尚化、偶像化,也为节目注入了更多青春、年轻元素,备受青少年群体喜爱,一线明星的参与和互动更是为节目积累了良好的群众基础。

目前较为火热的真人秀综艺节目,大多以购买引进版权、照搬外国版内容为主要形式。这类节目以“体验”和“挑战”为关键词,采用纪实拍摄手法,注重发挥编剧的作用,具有较强的故事性、戏剧性和情绪感染力。然而,这种类型的火爆使其自身出现了跟风、同质化的问题。

必威 12

2.真人秀节目“重名”现象突出

文化类节目图

一大波以“极限”“挑战”“爸爸”命名的节目纷至沓来,让观众眼花缭乱,有些节目不仅名称相似,甚至内容也相近。比如,《极限挑战》和《挑战者联盟》等节目的核心理念俱为明星户外职业体验秀;《壮志凌云》和《冲上云霄》同属明星飞行类体验真人秀。还有的节目仅对既有元素进行简单组合叠加,缺乏实质性创新,难免给人似曾相识的感觉。比如,《闪亮的爸爸》的环节设计、拍摄手法、背景音乐与《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》发生“撞脸”。而《中国之星》被质疑是“《我是歌手》 《中国好声音》”,这三档节目的参与明星、制作团队甚至连镜头运用都有所重合。

文化类节目类型更加垂直

碎片化时代,受众圈层化越来越明显,一次性契合多个圈层的人群爱好已然不现实,而深耕、细化某一垂直圈层的节目往往异军突起、爆款频出,这也使得近几年来中国电视综艺节目呈现出不断细分的态势,其中文化类节目的垂直分化尤为明显。

自从央视接连推出的《中国诗词大会》《朗读者》等节目始,中国的文化类综艺节目开始以“慢”的姿态呈逆生长态势发展起来,深厚的文化底蕴以及独特的人文情怀,在综艺界掀起了一波“文化热潮”。

2018年年底,用小剧场、实地走访、现场访谈的趣味形式,讲述每一件国宝及其背后故事的《国家宝藏》将文博探索节目直接垂直细化到文物单品,引发观众们热烈追捧。

2018年文化类综艺节目在垂直细分上更是做到了极致,深圳卫视推出《一路书香》,围绕经典文学、古老文化印记、文学名人故地等,将读书与行走相结合;浙江卫视《小城故事》走进国内各具特色的小城,以“寓教于乐”的方式为观众讲述小城文化的朴实与神秘;江苏卫视《最爱故乡味》用“美食 亲情 乡愁”三三结合的方式,将美食文化类综艺节目玩出了新高度。

《一本好书》《如果国宝会说话》《诗意中国》《匠心传奇》等文化类节目也将各个元素分门别类,将优秀的传统文化分支到某一单一领域,再将其自身的独特文化魅力加强放大。

《上新了·故宫》更是精准拿捏年轻受众的喜好,选择邓伦、周一围等年轻受众喜闻乐见的明星作为故宫文创新品开发员,跟随故宫专家进宫识宝,探寻故宫历史文化,给观众们带来新的故宫视觉体验。此外,还联手知名设计师和高校设计专业学生,根据每一期所探寻的内容,设计一个能引领热潮的文化创意衍生品,在受众群体、内容以及衍生价值上都做到了垂直细分。

必威,文化类节目不再是仅仅局限于单纯的诗词歌赋,而是呈现出资源细分、受众精分、内容资源垂直细化,以分众定位引爆大众市场的题材多元化发展局势。面对消费迭代快速的综艺市场,垂直细分,各美其美,这也使得文化类IP迸发出更持久的生命力,促进了中国文化的繁荣与昌盛。

观察类综艺走俏

以素人恋爱观察为主题的《心动的信号》,一上线就受到了网友的热切关注,第一季网络累计播放量8.7亿,最高单集播放量高达1.5亿,平均每集播放量近8000万,豆瓣评分也取得了7.2分的好成绩。2018年,观察类节目成为另一大走俏的综艺类型。

亲情视角切入,全方位展现单身男艺人独居生活的《我家那小子》12期CSM全国网收视率均位列第一,网络累计播放高达14.6亿,微博话题阅读量超10亿。

芒果TV《妻子的浪漫旅行》微博话题阅读量突破45.9亿,豆瓣历史最高评分高达7.6分,累计播放量达到了21.5亿,尽管已经收官,但是节目播放量仍呈上升之势。

观察类节目的走俏很大原因来源于它自身的适配性,既有真人秀综艺娱乐性的天然基因,又能够满足观众们的窥视欲,不同的情感样本、生活样本、职业样本都以普遍而不自觉的形式被观众所津津乐道。

如《心动的信号》对当代年轻人的社交行为和恋爱观念的交流探讨,为当代青年们的交往互动提供了一种可借鉴的现实模拟景观;《我家那小子》中长辈的品头论足,主持人的吐槽评论,无形中增加了节目的看点、加强了节目的互动性,让观众们不自觉的代入到各个角色中审视自我;《妻子的浪漫旅行》则给现实亲密关系的情侣们提供了一种情感抚慰标本。

国内原创综艺实现模式出海

为顺应审美品位逐渐提升的观众们,国产综艺在品质精品化上大力改进,不仅题材上改革创新,内容上也做到了与时俱进的垂直细分,这也使得国产综艺慢慢跳出了“原地踏步走”的怪圈,开启了海外市场扩展之路。

2013年,江苏卫视原创大型音乐对战节目《全能星战》与国际知名节目模式公司Armoza签约,率先迈出了国产综艺“出海”的第一步;2014年春节期间,《汉字英雄》第二季、《中国好歌曲》分别亮相美国与英国,更是打开了国产综艺走向国外的新局面;去年,东方卫视音乐节目《天籁之战》作为国内原创模式向海外的输出更是激励了国产综艺的创新、改革与进步。

而今年《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》《天籁之战》《声临其境》《跨界歌王》《明日之子》《功夫少年》《好久不见》等九大中国优秀的原创节目模式集体亮相戛纳春季电视节主舞台,无疑是海外媒体对国产综艺的进一步肯定。除此以外,《热血街舞团》登陆美洲主流平台Pakuten VIK、《这就是街舞》成功拿下国内网综海外版权的最高成交价格,也意味着国产综艺慢慢受到全世界的认可与支持。

从被国内观众认可,到被国外观众认可,从学习到原创,中国国产综艺不仅征服了中国百姓,也用实力向海外观众们证明,国内综艺市场并非只能依靠舶来品,中国综艺制作领域的原创力量也很强大。

政策规范下,综艺市场更需自律

2018年1月6日广电总局发布《进一步加强广播电视节目备案管理和违规处理的通知》,“通知”表示将会加强电视节目备案管理、违规处理等方面的各种问题,严格控制偶像养成类节目,禁止明星带子女参与综艺娱乐节目,并调控减少影视明星参与娱乐游戏,真人秀、歌唱类节目播出量,加强节目素人化比例。此外,还特别强调凡是整改、警告、停播处理的节目,全网禁播,一律不得复播、重播或变相播出。

本来定于8月16日正式播出的《爸爸去哪儿6》因不符合政策要求而无限期延播,陈赫岳云鹏主持的《周六夜现场》突然叫停,蔡康永主持的新网综《真相吧花花万物》也突遭下架,《极限挑战》《挑战者联盟》等全明星综艺节目退出黄金档、诸多现象级节目临时宣布延期……种种事例表明,政策规范日益严苛,综艺从题材到制作更需严谨,而这样的规范对于电视综艺和网综“一视同仁”。

有人说,综艺市场到了“寒冬期”,但实际上政策的规范也促使综艺市场能够良性、健康发展。值得一提的是,综艺市场的健康发展除了需要政策规范,还需要综艺从业者本身的自律,从源头上进行整顿调整,沉淀、发酵、思考,寻找新的机遇与契机,加强影视作品的制作能力与品质内容,用优秀的创作性作品来征服观众才是王道。

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